クラシック新定番100人100曲 (アスキー新書) mobiダウンロード

クラシック新定番100人100曲 (アスキー新書)

, 林田 直樹

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クラシック新定番100人100曲 (アスキー新書) mobiダウンロード - 内容紹介 クラシックの作曲家100人と、その代表作1曲を厳選して紹介。有名作曲家はもちろんのこと、人気が高まる中南米の作曲家や、バロック以前の古楽から現代曲まで網羅。かつてないラインナップで、クラシックの地平を広げる事典的読み物です。刊行記念特設サイトから、100曲すべて試聴できます(1年間を予定)。 出版社からのコメント 本書の記述には、派手なところや論争を挑むようなところはありません。しかし、情報ばかりが溢れるなかで音楽を「聴く力」が弱まっているかのような昨今、曲そのものに真摯に向き合い、そこでつかんだ大切なものを自分らしい言葉で人に伝えようとする著者の姿勢に、多くの方から、好意的な反響をいただいています。その姿勢は、バッハ以前に8人、ショスタコーヴィチ以降に15人を選んだ100の選曲とも切り離せません。本書を読んで、知っている曲にもう一度耳を澄ましたり、知らない作曲家の曲を聴いてみたいと思ったりする方が一人でも増えれば、と願っています。 内容(「BOOK」データベースより) モーツァルトは「フィガロの結婚」、ベートーヴェンは「第9」、そしてヴィラ=ロボス「ギター協奏曲」。外せない大家から、近年熱い注目を集める中南米の作曲家まで。オペラも、バレエも、古楽も、現代音楽も、かつてないライナップでいまどきのクラシックが網羅できる必読書。あなたの知らない名曲に、きっと出会える。 レビュー 本書の記述には、派手なところや論争を挑むようなところはありません。しかし、情報ばかりが溢れるなかで音楽を「聴く力」が弱まっているかのような昨今、曲そのものに真摯に向き合い、そこでつかんだ大切なものを自分らしい言葉で人に伝えようとする著者の姿勢に、多くの方から、好意的な反響をいただいています。その姿勢は、バッハ以前に8人、ショスタコーヴィチ以降に15人を選んだ100の選曲とも切り離せません。本書を読んで、知っている曲にもう一度耳を澄ましたり、知らない作曲家の曲を聴いてみたいと思ったりする方が一人でも増えれば、と願っています。 --出版社から 抜粋 フォーレ「夜想曲集」《少数のためのつつましい音楽》 フォーレの音楽は、初期のものはみなとても甘く、優しく、夢見るような旋律に満ちており、夜に人を眠れなくさせる恋愛感情のときめきに近いものを持っている。他者への思いでいっぱいなのだ。ところが、晩年の作品になってくると、甘さは徐々に消え、気難しい表情、痛々しい孤独感と陰鬱さ、あきらめの気分が目立つようになってくる。コミュニケーションへの志向は影を潜め、内側へと意識はこもるようになる。初期の作品が、愛する人へ差し出されたばら色の果実だとすれば、晩年の作品は、一人だけで味わうセピア色の強い酒のようだ。なぜ、こうした変化が起きたのだろうか。2007年のラ・フォル・ジュルネ音楽祭で、たまたまフォーレの作品演奏会を続けて聴くことができた。イザイ弦楽四重奏団による「弦楽四重奏曲」や、ジャン=クロード・ペヌティエの弾く、「ピアノのための前奏曲集」作品103などである。これら晩年の作品をライヴで聴いて、改めて気がついたことがある。それは、フォーレの音楽において、ことが起きるときは、いつも内声から先に動き始めるということだ。弦楽四重奏でいうなら、ヴィオラから何かが始まることが多い。第1ヴァイオリンが明朗に旋律線を奏で、リードするという通常の室内楽の形とは違う美学のスタイルがそこにはある。つまり、外部は変わらないように見えても、内部は動いている。フォーレの音楽が心のもっともデリケートなところを表しているように感じられるのはそのせいかもしれない。フォーレの音楽は、半透明である。つまり堅い殻があるわけではなく、内部が動くのが透けて見えるようになっている。そして、音楽の内部から外部に向けて、ぼうっと淡い光が放射されている。この淡い光は詩のように魅力的だ。控えめに、優しく、柔らかく、私たちの心に届こうとするから。ところで、フォーレが生きていた時代、パリは悪く言えばショウビジネスの牙城、虚飾の都、であった。華やかなグランド・オペラやヴィルトゥオーゾ(名人芸)に代表されるような、色彩感やスペクタクル、外面的効果が求められていた。また、当時出現したワーグナーの魔力は、フランスの作曲家のみならず文学者たちをも震撼させており、ワグネリアンになるにせよ、アンチ・ワーグナーの態度をとるにせよ、巨大であること、野心的であること、革新的であることに、多くの芸術家たちがとらわれていた。そうした中でフォーレは、小さくあること、つつましいこと、古風な節度を重んじることを、もっとも固守した良識の人であった。音楽のパレットに使われている色の数も極力控え、折り目正しく、飾り気なく、形式を守る。そして、内部からゆっくり何かを変えていく。それはひとつの美徳のようなものだ。フォーレはこう言っている。「私には何人かの良き友がいます。大衆から無視されようとも、少数の人間が理解してくれれば十分です」多数のためではなく、少数のための音楽。その考え方に、フォーレの音楽のかけがえのなさ、そして晩年の渋い作風への変化を解くヒントがあると思う。そんなフォーレの作品の中で、生涯にわたって書き続けられたジャンルが夜想曲である。フォーレの作風の変遷をたどることができるだけでなく、粒ぞろいの傑作が並んでおり、全13曲の夜想曲すべてがピアノ音楽史上の宝である。大劇場ではなくサロン文化の世界に生きたショパンの精神を継承しながらも、装飾を控え、さらに内省的になった、夜の静かな瞑想がここにはある。 著者について 1963年生まれ。音楽ジャーナリスト・評論家。慶應義塾大学文学部卒。『音楽の友』『レコード芸術』編集部を経て独立。執筆を中心に、TBSラジオ「OTTAVA(http://ottava.jp/index1.html)」プレゼンター、「カフェフィガロ」パーソナリティ、JAL機内放送クラシックチャンネルの構成なども手がける。オペラ、バレエ、クロスオーヴァーといった従来のクラシック音楽のジャンルや、地域・時代の枠を横断する活躍を続ける。http://linden.weblogs.jp/blog/ 著者略歴 (「BOOK著者紹介情報」より) 林田/直樹 1963年生まれ。音楽ジャーナリスト・評論家。慶應義塾大学文学部卒。『音楽の友』『レコード芸術』編集部を経て独立。執筆を中心に、TBSのラジオ「OTTAVA」プレゼンター、ネットラジオ「カフェフィガロ」パーソナリティ、JAL機内放送クラシックチャンネルの構成も務める。オペラ、バレエ、クロスオーヴァーといった従来のクラシック音楽のジャンルや、地域・時代の枠を横断する活躍を続ける(本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです) About this Title  フォーレ「夜想曲集」《少数のためのつつましい音楽》  フォーレの音楽は、初期のものはみなとても甘く、優しく、夢見るような旋律に満ちており、夜に人をçœã‚Œãªãã•せる恋愛感æƒã®ã¨ãã‚ãã«è¿‘いものを持っている。他è€ã¸ã®æ€ã„でいっぱいなのãã€‚ ところが、晩年の作品になってくると、甘さは徐ã€ã«æ¶ˆãˆã€æ°—難しい表æƒã€ç—›ã€ã—い孤独感と陰鬱さ、あきらめの気分が目立つようになってくる。コミュニケーションへの志向は影を潜め、å†å´ã¸ã¨æ„è­˜ã¯ã“もるようになる。初期の作品が、愛する人へ差し出されたばら色の果実ãã¨ã™ã‚Œã°ã€æ™©å¹´ã®ä½œå“ã¯ã€ä¸€äººãã‘で味わうセピア色の強いé’のようãã€‚ なぜ、こうした変化が起きたのãã‚ã†ã‹ã€‚2007年のラ・フォル・ジュルネ音楽祭で、たまたまフォーレの作品演奏会を続けて聴くことができた。イザイ弦楽四重奏団による「弦楽四重奏曲」や、ジャン=クロード・ペヌティエの弾く、「ピアノのための前奏曲集」作品103などである。 これら晩年の作品をライヴで聴いて、改めて気がついたことがある。それは、フォーレの音楽において、ことが起きるときは、いつもå†å£°ã‹ã‚‰åˆã«å‹•き始めるということãã€‚ 弦楽四重奏でいうなら、ヴィオラから何かが始まることが多い。第1ãƒ´ã‚¡ã‚¤ã‚ªãƒªãƒ³ãŒæ˜Žæœ—ã«æ—‹å¾‹ç·šã‚’å¥ã§ã€ãƒªãƒ¼ãƒ‰ã™ã‚‹ã¨ã„ã†é€šå¸¸ã®å®¤å†æ¥½ã®å½¢ã¨ã¯é•う美学のスタイルがそこにはある。 つまり、外部は変わらないように見えても、å†éƒ¨ã¯å‹•いている。フォーレの音楽が心のもっともデリケートなところを表しているように感じられるのはそのせいかもしれない。 フォーレの音楽は、半透明である。つまりåい殻があるわけではなく、å†éƒ¨ãŒå‹•くのが透けて見えるようになっている。そして、音楽のå†éƒ¨ã‹ã‚‰å¤–部に向けて、ぼうっと淡いå‰ãŒæ”¾å°„されている。この淡いå‰ã¯è©©ã®ã‚ˆã†ã«é­åŠ›çš„ãã€‚控えめに、優しく、柔らかく、私たちの心に届こうとするから。 ところで、フォーレが生きていた時代、パリは悪く言えばショウビジネスの牙城、虚飾の都、であった。華やかなグランド・オペラやヴィルトゥオーゾ(名人芸)に代表されるような、色彩感やスペクタクル、外面的効果が求められていた。また、当時出現したワーグナーの魔力は、フランスの作曲家のみならず文学è€ãŸã¡ã‚’も震撼させており、ワグネリアンになるにせよ、アンチ・ワーグナーのæ‹åº¦ã‚’とるにせよ、巨大であること、野心的であること、革新的であることに、多くの芸術家たちがとらわれていた。 そうした中でフォーレは、小さくあること、つつましいこと、古風な節度を重んじることを、もっとも固守した良識の人であった。音楽のパレットに使われている色の数も極力控え、折り目正しく、飾り気なく、形式を守る。そして、å†éƒ¨ã‹ã‚‰ã‚†ã£ãã‚Šä½•かを変えていく。それはひとつの美徳のようなものãã€‚ フォーレはこう言っている。「私には何人かの良き友がいます。大衆から無視されようとも、少数の人間が理解してくれれば十分です」 多数のためではなく、少数のための音楽。その考え方に、フォーレの音楽のかけがえのなさ、そして晩年の渋い作風への変化を解くヒントがあると思う。 そんなフォーレの作品の中で、生涯にわたって書き続けられたジャンルが夜想曲である。フォーレの作風の変遷をたどることができるãã‘でなく、粒ぞろいの傑作が並んでおり、å¨13曲の夜想曲すべてがピアノ音楽史上の宝である。 大劇å´ã§ã¯ãªãã‚µãƒ­ãƒ³æ–‡åŒ–の世界に生きたショパンの精神を継承しながらも、è£é£¾ã‚’控え、さらにå†çœçš„になった、夜の静かな瞑想がここにはある。 続きを見る
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この著者、この新書を初めて手に取った。それにしても、新書ばかり出していて出版業界は大丈夫かいな?大丈夫ではないだろうなあ。西洋古典・現代音楽の作曲家を100人取り上げ、1人1作品の結構で紹介するもの。玉石混交とは言え、このごろは石しか見当たらない新書マーケットにおいては、本書の文章は丁寧であり、好感が持てる。よって、少し甘いかもしれないが☆4つ。好みとか、印象とかで評価が変わってくる芸術に対する批評は、その大半がエッセイもどきの心情告白めいてくるが、あとはいかに文章に嘘がなくて説得力があるかにかかってくる。西洋哲学で美学と言われるものが、結局は美的な価値観をいかに決めるのかというプロブレマティックであるとすれば、これまた己が美と信じるものを他人に説得することが避けてとおれない。本書の作品紹介では、ブルックナーが若い人ほどはまりやすいというくだりなどには、評者は少し違う考えを持っているが、フォーレやアルカンのピアノ曲の紹介などは心のこもった素直なよい文章であると思う。ディスクガイドには、それほど重きを置いていないようであるが、静かな文章のリズムとさり気ない筆致が、曲そのものを聴きたいと思わせる。著者自身が接したライブを話題としているところも多いが、その感想を語りながらも誇張がない。ライブ体験は、特権化した語り口に陥りやすいものだが、ほんとに不思議なほど。大袈裟かもしれないが、明鏡止水という四字熟語を思い出してしまった。
de 林田 直樹
4.5 5つ星のうち (5 人の読者)
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